陆墟曾经如此描绘朋友阿炳在演奏《二泉映月》时的场景：鹅毛般的雪花在空中飘零，北风刺骨，街道上行人稀疏而匆忙。二胡的丝丝缕缕的琴声从远处飘来，渐渐逼近。远远看去，阿炳和他的妻子手牵着竹竿，缓缓步行而来。那时的阿炳，肩上横着一把二胡，背上背着琵琶。琴声时而低沉，时而悠扬，犹如婴儿哭泣，带着一丝悲悯，萦绕在冬雪的空中。 《二泉映月》，这首闻名世界的民间二胡曲，成为了阿炳最具代表性的作品。每次听到阿炳拉奏的这首曲子，我的内心都会为之动容。日本指挥家小泽征尔曾发出由衷的赞叹：《二泉映月》这样的音乐，只配得上跪着聆听。
展开剩余53%那把传自祖传的红木二胡，成了阿炳最为依赖的乐器。与这把琴一样，阿炳对《二泉映月》有着深厚的情感。对于他来说，这不仅是一首乐曲，更是他一生的写照。阿炳将自己的命运、自己的痛苦，以及对生活和音乐的感悟，全部融入其中。这首曲子最初并没有名字，阿炳自己称其为自来腔，而邻居们则戏称其为《依心曲》。直到1950年夏天，中央音乐学院的杨荫浏教授和曹安教授来到无锡，听到这首曲子后，联想到无锡的著名景点惠山清泉，才为这首曲子定名为《二泉映月》。 1950年秋，阿炳的身体愈发虚弱，但他依旧坚持上台演奏了自己创作的《二泉映月》。这是他第一次，也是最后一次在舞台上演奏这首乐曲，台下的观众给予了热烈的掌声。不到三个月后，阿炳因病去世，享年57岁。 《二泉映月》这首曲子，名字虽描绘了一幅美丽的景象——惠山泉映月，但实际上，这首曲子承载的是阿炳的心酸经历与痛苦情感。有人说，阿炳的演奏悲伤，却又平淡如水，实际上，只有真正理解阿炳的人，才能体会到这份深沉的悲凉。 即使阿炳在贫困中度日，他始终没有向命运低头，也从未向他人乞求同情。他从不在街头乞讨，而是以自己的音乐为生。人们给他报酬，他从不计较多少，哪怕是匆匆走过的行人也不会感到愤怒。他内心深处，依然保持着大师的风范。正是这种坚韧与高洁，使得阿炳在街头卖艺的道路上越走越远，成就越来越高。 阿炳的音乐成就，离不开他坎坷的人生经历和深刻的社会感悟。每一段即兴的演奏，都凝聚了他几十年在音乐中的积淀，以及对人生与命运的深刻理解。
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